ブログ

Y2K 復活の夏

諺にもあるように、古いものはすべて新しくなります。そして、それはまさに近年驚くべき復活を遂げた Y2K ファッションに当てはまります。そうです、かつては過剰な装飾と疑問のあるファッションの選択で嘲笑され、馬鹿にされたスタイルが、今や Vogue に復活しています。それでは、2000 年代初頭の最も恥ずかしいけれども象徴的でリサイクルされたファッション トレンドのいくつかを懐かしく振り返ってみましょう。これらのトレンドは今、華々しく復活しています。 まず最初に、アイコニックなローライズ ジーンズをご紹介します。ヒップに低すぎるので、下着が露出しないように常に引き上げなければならないジーンズです。このジーンズが戻ってきました。しかも、これまで以上にカッコよくなっています。ただし今回は、クロップ トップスやブラレットと組み合わせられ、大胆で挑発的なスタイルが生まれます。気の弱い人には向かないスタイルです。ファッション界の新星、ジュリア フォックスを特集します。彼女はニューヨークの有名な社交界の名士としてしばらく活動してきましたが、彼女の DIY キュレーション スタイルは、ハイファッション業界の注目を集めています。 次にご紹介するのは、ベロアのトラックスーツです。そう、その通りです。2000 年代初期のラウンジウェアの典型が戻ってきました。しかも、これまで以上に着心地が良いのです。このスタイルはジューシー クチュールが手がけたかもしれませんが、ベロアの真の女王、パリス ヒルトンがベロアのトラックスーツの女王として君臨しています。今では、アディダスからナイキまで、あらゆるブランドがこの動きに加わっています。ですから、用事を済ませたり、Netflix を観まくったりするのに着心地が良くてスタイリッシュな服を探しているなら、ベロアのトラックスーツを手に入れて、2000 年代初期の最高の生活を送る準備をしましょう。 次は、厚底サンダルです。竹馬に乗っているような気分になるあのゴツゴツした靴を覚えていますか? 以前よりもさらに厚底になって戻ってきました。厚底のビーチサンダルでも、超ハイヒールのウェッジサンダルでも、この大胆で大胆な靴を履けば、間違いなく存在感を発揮できます。そして、一番いいところは? スティレットヒールの痛みを感じることなく、身長を数インチ高く見せてくれるのです。厚底サンダルを履いて、堂々と歩き、スパイスガールの雰囲気を味わいましょう。デモニアはここ 2 年で「イット」ガール シューズになりましたが、低品質の偽物にはご注意ください。多くの人が、このファストファッションのアイテムを使ってこのスタイルを再現しようとしています。 最後に、メタリックなアイテムがトレンドです。メタリックなパンツからメタリックなジャケット、メタリックなハンドバッグまで、2000 年代初頭の光沢のある反射素材のトレンドから逃れることはできません。そして今、それが猛烈な勢いで戻ってきました。全身メタリックな服装でも、ちょっとしたアクセサリーだけでも、この派手で大胆なトレンドで注目を集めることは間違いありません。そして何より嬉しいのは、ミラーボールのように輝くので、混雑した部屋でも友達を見失うことはないということです。Chrome Hearts や...

ジャマイカ プレインでショッピングできる場所

ジャマイカ プレイン (略して JP) は、芸術的なセンス、多様なコミュニティ、歴史的な魅力で知られるボストンの活気ある地区です。また、市内でも最高のリサイクル ショップが集まっている場所でもあります。オレンジ ラインのグリーン ST 駅からわずか 10 分の距離にあり、最高のヴィンテージ ショップが徒歩圏内にあります。ジャマイカ プレインで人気のリサイクル ショップを順不同でご紹介します。 Diversity Thrift - Diversity Thrift は、ジャマイカ プレインのセンター ストリートにある委託販売店です。男性用と女性用の衣料品を専門に扱っていますが、ジュエリー、アクセサリー、ビンテージ品、地元のアートも取り扱っています。店内は温かく居心地の良い雰囲気で、スタッフはフレンドリーで知識が豊富です。ビンテージ品やレトロ品も豊富に取り揃えており、価格も手頃です。 ブーメランズ- マサチューセッツ州エイズ対策委員会を支援するリサイクルショップチェーンのブーメランは、ジャマイカ プレインのサウス ストリートに店舗を構えています。店内は整理整頓されており、在庫は常に変化しています。衣類から家具まであらゆるものが揃っており、価格も手頃です。ブーメランズでは、家具の寄付の引き取りサービスも行っています。 40 South Street -...

方法: 地元のマーケットでカスタム作品を立ち上げて販売する

あなたがアーティスト、工芸家、または手作り品の製作者である場合、地元のマーケットのポップアップに参加することは、あなたの作品を新しい観客の前に出す素晴らしい方法です。しかし、地元のマーケットのポップアップで手作り品を販売するのは難しい場合があります。ここでは、製品をうまく販売するためのヒントをいくつか紹介します。 市場調査 地元のマーケットのポップアップに参加する前に、そのマーケットとそこに集まる顧客のタイプを調べてください。食品中心のマーケットですか、工芸品中心のマーケットですか、それともその両方ですか? 参加するマーケットのタイプを知っておくと、それに応じて在庫を準備し、顧客ベースを理解するのに役立ちます。 目を引くディスプレイを作る ディスプレイが目を引き、他のベンダーより目立つようにしてください。これは、カラフルなテーブルクロスを使用したり、ユニークな方法で製品を展示したり、ブランドを明確に示す看板やバナーを用意したりすることで実現できます。 多様な製品を取り揃えています さまざまな商品を用意することで、より幅広い顧客層の関心を引くことができます。さまざまな好みや予算に対応するために、さまざまな価格帯、サイズ、色の手作り商品を提供してください。 親しみやすい人になる 顧客と関わり、個人的なつながりを築きましょう。製品の背景にあるストーリーや、製品の製造方法を伝えましょう。これにより、製品がより記憶に残り、顧客と個人的なつながりが生まれます。 複数の支払いオプションを受け入れる 現金、クレジットカード、PayPal や Venmo などのデジタル決済方法など、複数の支払いオプションを受け付けられるようにしてください。これにより、顧客が商品を購入しやすくなり、販売の可能性が高まります。 プロモーションや割引を提供する プロモーションや割引を提供することで、顧客に製品の購入を促すことができます。たとえば、複数の商品を購入する顧客に割引を提供したり、一定額を超える購入に対して無料ギフトを提供したりします。 顧客へのフォローアップ マーケット ポップアップの後は、製品に興味を示した顧客をフォローアップします。ブースに立ち寄ってくれたことへの感謝と、Web サイトやソーシャル メディア ページへの訪問を促す個別のメールまたはソーシャル メディア メッセージを送信します。 結論として、地元の市場のポップアップで手作り品を販売するのは、難しいかもしれませんが、やりがいがあります。これらのヒントに従うことで、販売のチャンスを増やし、顧客との個人的なつながりを築くことができます。幸運を祈ります!

新しいファッションムーブメント: ウェアラブルアート

ファッションが芸術として定着した最も重要な方法の 1 つは、デザインです。かつてファッション デザインは、機能的で着やすい服を作ることに主眼を置いていました。デザイナーは今でも機能性と着やすさを重視していますが、ファッションを芸術的表現の媒体としても捉えています。 ファッションは常に表現の形態であり、個人が着るものを通して自分の個性やアイデンティティを示すことができました。しかし近年、ファッションは流行を追いかけたり、見栄えを良くしたりする手段以上のものになっています。デザイナーがデザインを通して創造性と自己表現の限界を押し広げる、芸術形式となっています。 デザイナーたちは現在、革新的な素材や技術を使って、ファッションとアートの境界を曖昧にするユニークで精巧な作品を生み出しています。たとえば、デザイナーのイリス・ヴァン・ヘルペンは、3D プリントやレーザー カッティングを使用して、着用可能な彫刻のような前衛的な衣服を制作することで知られています。同様に、アレキサンダー・マックイーンのデザインには複雑な刺繍やビーズ細工が頻繁に使われ、衣服が芸術作品に変身しています。 デザインの限界を押し広げるだけでなく、メッセージや感情を伝える能力によって、ファッションはより芸術的な形式になってきました。絵画や彫刻と同じように、ファッションは強力なメッセージを伝え、見る人のさまざまな感情を呼び起こすことができます。 デザイナーたちはファッションを利用して、持続可能性や多様性などの重要な社会的、政治的問題に取り組んでいます。たとえば、ステラ マッカートニーは、持続可能な素材と倫理的な生産方法をデザインに取り入れることに注力していることで知られています。彼女の服は、環境に対する責任と意識的な消費者主義の重要性についてのメッセージを伝えています。 同様に、ヴァージル・アブローやサミュエル・ロスなどのデザイナーも、ファッションを通じて人種やアイデンティティの問題に取り組んできました。アブローのブランド、オフホワイトは、黒人文化を讃えるストリートウェア風のデザインで知られ、ロスのブランド、ア・コールド・ウォール*は、衣服を通じて階級やアイデンティティのテーマを探求しています。 ファッションは、社会規範や慣習に挑戦する力によって、より芸術的な形式にもなりました。デザイナーは、コレクションを作成する際に、もはや伝統的な性別の役割や文化的固定観念に制限されません。 たとえば、デザイナーのグオ・ペイは、女性らしさと強さを讃える大胆で豪華なクチュール作品を生み出すことで、従順で控えめなアジア人女性のステレオタイプに挑戦しました。同様に、トム・ブラウンは、スカートやドレスをメンズウェアコレクションに取り入れることで、男性らしさの伝統的な概念に挑戦しました。 ファッションは、懐かしさを呼び起こし、物語を伝える力によって、より芸術的な形式にもなっています。多くのデザイナーが過去からインスピレーションを得て、ビンテージの要素やレトロなスタイルをコレクションに取り入れています。 たとえば、デザイナーのマーク・ジェイコブスは、1960 年代や 70 年代からインスピレーションを得て、大胆なプリントや鮮やかな色をデザインに取り入れていることで知られています。同様に、アレッサンドロ・ミケーレのグッチのデザインには、ヴィンテージ風のプリントやモチーフが多く使われており、見る人を別の時代へと連れて行きます。 デザイナーは過去の要素をデザインに取り入れることで、物語を伝え、見る人に懐かしさを感じさせることができます。これにより、見る人と衣服の間により深いつながりが生まれ、ファッションは単なる使い捨て商品以上のものになります。 結論として、ファッションはデザインの限界を押し広げ、メッセージや感情を伝え、社会規範に挑戦し、郷愁を呼び起こし、物語を語る能力を通じて、より芸術的な形式になってきました。デザイナーはもはや、機能的で着やすい服を作るだけでは満足せず、ファッションを芸術的表現の媒体、重要なアイデアや感情を伝える手段と見なしています。ファッションが進化し続ける中、デザイナーがどのように革新を続け、可能性の限界を押し広げていくのかを見るのは刺激的でしょう。 -イアン・ドレイク、ダイバーシティ・コンサインメント

ファレル

ファレル・ウィリアムズは音楽界のアイコンですが、ファッション業界でも名を馳せています。自身のファッションレーベルからファッション界の大物たちとのコラボレーションまで、ファレルはファッション界で一目置かれる存在であることを証明してきました。ファレルがファッション業界に与えた影響を詳しく見てみましょう。 ファッションの黎明期 ファレルのファッションへの関心は、音楽を始めた頃に遡ります。彼は常に独自のスタイル感覚で知られており、2000 年代初頭にはファッション界で名を馳せ始めました。彼は Bathing Ape、Ice Cream、Billionaire Boys Club などのブランドとコラボレーションし、ユニークで革新的なデザインを生み出し、世界中のファッション愛好家の注目を集めました。 2011年、ファレルは日本のファッションデザイナーNIGOと共同で自身のファッションレーベル「ビリオネア・ボーイズ・クラブ」を立ち上げた。同ブランドは、大胆なグラフィックと遊び心のあるデザインがストリートウェア愛好家の間で人気となり、すぐに熱狂的なファンを獲得した。 ファッション界の巨人とのコラボレーション ファレルは自身のファッションレーベルに加え、ファッション界のビッグネームたちとコラボレーションしてきました。2014年にはアディダスと提携し、象徴的なアディダス スーパースター スニーカーを50色展開したスーパースター スーパーカラー コレクションを発表しました。このコレクションは大成功を収め、多くの色がほぼ瞬時に完売しました。 ファレルは高級ファッションブランドのシャネルともコラボレーションしており、衣類からアクセサリーまであらゆるものを手掛けている。2018年にはシャネルのランウェイショーにも登場し、シャネルのランウェイショーに登場した初の男性となった。 ファレルが持続可能なファッションに与える影響 ファッションデザインやコラボレーションの仕事に加え、ファレルは持続可能なファッションの提唱者にもなっている。2019年にはデニムブランドG-Star Rawとのコラボレーション「Raw for the Oceans」を立ち上げた。このコレクションは海洋プラスチックをリサイクルして作られており、ファレルはファッションの仕事を通じて海洋汚染の問題に注目を集めたいと願っていた。 ファレルは、ファッション業界が持続可能な慣行を採用する必要性についても声高に主張してきた。彼はファストファッションの悪影響について声を上げ、ブランドに対し、衣服のデザインや生産の際に環境への影響について考えるよう促してきた。 ファレルのスタイルの影響と新たな役割 ファレルは、大胆なスタイルへのアプローチで、ファッション愛好家の世代に影響を与えてきました。彼はリスクを恐れず、さまざまなスタイルやパターンを組み合わせて、自分だけのユニークなスタイルを作り出します。彼のファッションの選択は彼の音楽と同じくらい象徴的になり、世界中のファッション愛好家にインスピレーションを与え、影響を与え続けています。 ルイ・ヴィトンでのジュエリーおよび時計部門の共同オーナーという彼の新しい役割は、ファレルとブランドの両方にとってエキサイティングな展開です。彼はファッションへの愛とアートおよびデザインへの情熱を融合させ、ユニークな視点をテーブルにもたらします。ルイ・ヴィトンが発表した声明の中で、ファレルは「ルイ・ヴィトンで働けることをとてもうれしく思います。メゾンは常に卓越した職人技と革新の象徴であり、この伝統の一部になれることを嬉しく思います」と述べています。 ルイ・ヴィトンもこのコラボレーションに興奮しており、CEOのマイケル・バークは「ファレルは音楽界とファッション界の両方のアイコンであり、彼が当社のジュエリー＆ウォッチ部門の共同経営者として加わってくれることを大変嬉しく思います。彼の創造性とデザインへの情熱はブランドに新たなエネルギーをもたらすでしょう。私たちは彼と協力して、お客様に喜んでいただける美しく革新的な作品を生み出すことを楽しみにしています」と語っています。 ファレルとルイ・ヴィトンのコラボレーションは、ファッション業界における創造性と革新の力を証明するものです。業界が進化し続ける中、ブランドが時代の流れに遅れず、変化するトレンドや消費者の好みに適応することがますます重要になっています。ブランドとファレルのようなインフルエンサーとのコラボレーションは、確立されたブランドに新しいアイデアや視点を注入し、新鮮で時代の流れに遅れないブランドにするための素晴らしい方法です。...

ボロから金持ちへ：ルイ・ヴィトンの物語

ルイ・ヴィトンは真の先見の明を持つ人物で、トランク製造の技術に革命をもたらしただけでなく、1 世紀以上続く不朽の遺産も生み出しました。彼は 1821 年にフランス東部の小さな村、アンシェの労働者階級の家庭に生まれました。10 代の頃、彼はパリに移り、成功した箱製造業者兼梱包業者のもとで徒弟として働きました。この時期に、彼は後に自分のビジネスを始めるためのスキルを習得しました。 ルイ・ヴィトン、1800年代後半 1854年、ルイ・ヴィトンはパリに自身の会社を設立し、高品質の手作りトランクと旅行カバンの製造を専門としました。彼は真の革新者であり、常に新しい素材や技術を試して、それまでに作られたものよりも軽く、耐久性があり、機能的なトランクを作り上げました。彼の最も重要な革新の1つは、トランクの外側にキャンバスを使用したことです。これにより、当時一般的だった革製のトランクに比べてはるかに軽く、防水性が向上しました。 もう一つの重要な革新は、トランクに安全なロック システムを導入したことです。これにより、旅行中の顧客の所持品が保護されました。これは、簡単に破壊されてしまうことが多かった従来の木製トランクに比べて大きな改善でした。 ルイ・ヴィトンのトランクは、その優雅さ、耐久性、機能性を評価した裕福な顧客の間ですぐに人気を博しました。1859年、彼はナポレオン3世の妻であるウジェニー皇后の公式トランク製造者に任命されましたが、これは彼のビジネスにとって大きな成功でした。この任命により、ルイ・ヴィトンはフランスで高級トランクと旅行カバンの大手メーカーとしての地位を確立しました。 ルイ・ヴィトンは長年にわたり革新を続け、ハンドバッグ、財布、旅行用品などの新製品を発表しました。彼はまた、広告やその他の販促手法を駆使して自社ブランドを宣伝し、贅沢さと洗練さの象徴として確立した熟練したマーケティング担当者でもありました。 ルイ・ヴィトンは、職業上の功績に加え、妻のクレマンス・エミリーとともに大家族を育てた献身的な家族人でもありました。彼は優しさ、寛大さ、謙虚さで知られ、従業員や同僚からも同様に尊敬されていました。 ルイ・ヴィトンは成功を収めたにもかかわらず、生涯を通じて謙虚で勤勉な人でした。彼は革新と創造性が成功の原動力であると信じており、この哲学は今日までルイ・ヴィトン ブランドの重要な要素となっています。